Writer Special – TONES ONE
Wenn es um funky und freshe Styles geht, ist Tones One von den berüchtigten EDK und DVS Crews ein Name, den man sich merken sollte. Der aus Genf stammende Tones ist seit 2000 in die Graffiti-Szene eingetaucht. In Anlehnung an den traditionel- len New Yorker Stil ist Tones als funky Techniker bekannt, der Buchstaben und B-Boy- Characters mit Flow zum Tanzen bringt. Sein sich ständig weiterentwickelnder Ansatz spiegelt die Zeit wieder, die er in seine Kunst investiert. Er reist um die Welt, nimmt an Graffiti-Festivals teil und interagiert mit den ikonischen Künstlern der jeweiligen Stadt. Er bringt auch Illustrationen im Comic-Stil in seine Arbeit ein und schafft so eine Mikro-Saga der Kunst auf der Strasse.
Von Tags, Throw Ups, einfachen-und halbwilden Styles, Burnern, Characters und Konzept-Wänden, der Aerosol-Wizard beherrscht den Stil und macht alles. Seine Verwendung von leuchtenden Farben ergeben zusammen mit seiner Spraytechnik eine einzigartige Kombination. Hier ist ein Zoom auf den produktiven Graffitikünstler aus Genf.
Tones One schläft, isst, trinkt und atmet Graffiti. Er begann zu zeichnen, sobald er einen Stift halten konnte, aber sein erster Kontakt mit der Spraydose begann im Frühjahr 2000.
Als Produkt der 80er Jahre, das in den 90ern aufgewachsen ist, waren seine frühen Arbeiten hauptsächlich figurativ.
Das war so lange, bis er einen OG aus seiner Stadt kennenlernte, das Urgestein des traditionellen Stylewriting in Genf, der den Namen ReyOne trägt. Rey ist eine wichtige Figur in der Schweizer Graffiti-Szene, da er einer der wenigen Writer war, die in den frühen 90er Jahren in die USA reisten, wo er 10 Jahre blieb. Er importierte den NY- Flavor in die Schweiz.
„Als er (ReyOne) zurückkam, begann ich im Sommer 2003 über meinen Kumpel Ares mit ihm abzuhängen. Nach ein paar Monaten war er cool genug, um uns die Ropes of the Game zu zeigen und sah das Potenzial und den Hunger in dem jungen Ich.“
«Er sah das Potenzial und den Hunger in dem jungen Ich»
Von da an lag das Hauptaugenmerk auf Styles und Buchstaben. Bald wurde Tones vom Virus angesteckt und verspürte das Bedürfnis, mehr über die Geschichte der EDK und DVS Crews, sowie über seine eigene, zu erfahren und begann, nach New York, Seattle und Asien zu reisen. Das war der Zeitpunkt, an dem das Reisen und die Entwicklung vom lokalen zum globalen Künstler seine Arbeit zu beeinflussen begannen.
„Für mich ist Graffiti eine Reise: eine Suche nach dem eigenen Stil, um sein wahres Ich zu finden. Ich benutze es als Vektor, um neue Orte, Menschen, Horizonte und Kulturen zu entdecken. Es hilft, Brücken zwischen den Kulturen zu schlagen. Und wenn meine Arbeit bei den Menschen und der Gemeinschaft Anklang findet und mehr als nur Vandalismus ist, dann ist sie ein Erfolg.“
„Teil einer globalen Bewegung zu sein, gibt mir eine Erfüllung. Graffiti ist die wirkungsvollste visuelle Kunst des Jahrhunderts. Es hat alle Grenzen, soziale Schichten und Religionen überwunden. Ob man es mag oder nicht, es ist eine der einflussreichsten Kunstformen.
«Graffiti ist die wirkungsvollste visuelle Kunst des Jahrhunderts»
Graffiti hat mich an so viele verschiedene Orte ge- bracht, die ich nie erwartet hätte. Folge deiner Leiden- schaft und sie wird dich an magische Orte führen, wo du unglaubliche Menschen triffst.“
Seit seiner Kindheit wurde Tones von urbanen Kulturen wie Skateboarding, Musik, Mode und Kunst inspiriert. Graffiti ist für ihn eine Kreuzung zwischen all diesen verschiedenen Leidenschaften.
„Graffiti ermöglicht es mir, meine Kreativität zu kanalisieren, die ich auf viele Medien übertrage. Auch wenn grosse Wände meine bevorzugte Fläche sind, verausgabe ich mich gerne auf verschiedenen Medien, wie Skateboards, Kleidung, Autos, Züge, Lastwagen oder was immer ich in die Finger bekomme. Ich mag es, alles um mich herum in eine Leinwand für Kreativität zu verwandeln.“
«Auch wenn grosse Wände meine bevorzugte Fläche sind, verausgabe ich mich gerne auf verschiedenen Medien, wie Skateboards, Kleidung, Autos, Züge, Lastwagen»
Kürzlich kam Tones aus Miami zurück, wo er vom Graffitimuseum eingeladen wurde als erster Schweizer die Wände des Museums in Wynwood zu schmücken.
„Hip Hop wird in diesem Jahr 50 Jahre alt. Seit den Anfängen hat es einen langen Weg zurückgelegt. Das ist etwas, worauf man stolz sein kann und das gefeiert werden muss.
Ich sehe jedes Graffiti als eine Feier der Bewegung, meine Bilder zeigen multikulturelle Kids, als Hommage an diejenigen, die diese Bewegung geschaffen haben.“
«Meine Bilder zeigen multikulturelle Kids, als Hommage an diejenigen, die diese Bewegung geschaffen haben»
„Ich möchte mich bei meiner EDK DVS-Family weltweit für die Inspiration und Motivation bedanken. Rey, Hews, Sneke, Timer, Sade, Ares, Ast und alle. Das Layup-Team für die Aufmerksamkeit. Peace an alle, die mich unterstützt haben, ob nah oder fern, ihr wisst wer ihr seid… ONE“
Layup X Tones One T-Shirt & Hoody
Das freshe Design von Tones in sechs-farbigem Siebdruck auf der Front & kleiner Print im Nacken. Die Fairtrade T-Shirts sind aus Bio-Baumwolle in den Farben Grau, Beige und Weiss erhältlich. Der fair produzierte graumelierte Hoody ist aus 80% Bio-Baumwolle und 20% recycliertem Polyester.
Hier im Online Shop erhältlich.
Streetwear Label – SELVA
Seit fünf Jahren sind die Produkte von Selva fester Bestandteil unseres Sortiments, denn das junge Streetwear Label von der portugiesischen Algarve-Küste überzeugt mit qualitativ hochstehenden Kollektionen, die mit viel Humor die Ästhetik der Tourismus-Region verarbeiten. Wir haben uns mit den Gründern unter anderem darüber unterhalten, wie sie auf ihr Konzept gekommen sind.
Wie seid ihr auf die Idee gekommen, ein Streetwear-Label zu gründen?
Es begann mit einigen Experimenten mit Siebdruck auf T-Shirts und Sweatshirts. Wir griffen dann auf unseren gemeinsamen kreativen Hintergrund zurück, denn wir hatten bereits gemeinsame kreative Rituale wie Sketchen und Graffitimalen, was uns weiterführte zu Illustration, Grafikdesign, Typografie, Kalligrafie, Fotografie und allem anderen führte, das uns neugierig machte und mit dem wir experimentieren wollten. Ein paar Jahre später, mit der Hilfe und Unterstützung guter Freunde, wurde Selva gegründet.
«Wir hatten bereits gemeinsame kreative Rituale wie Sketchen und Graffitimalen»
Wann und wo war das?
Selva wurde 2016 in der Algarve gegründet.
Wie seid ihr auf den Namen Selva gekommen?
Selva bedeutet auf Portugiesisch „Dschungel“. Ursprünglich war die Idee eine Streetwear-Marke zu machen, die mit der Stadt, ihrer Unruhe und den urbanen Aktivitäten verbunden ist, die wir, unsere Freunde und Menschen, denen wir uns nahe fühlten, ausübten. Nach einiger Zeit und Arbeit wurde uns klar, dass wir an der Algarve in einem andersartigen Dschungel mit sehr pittoresken Merkmalen leben, die grösstenteils mit der jahrzehntelangen Entwicklung einer Tourismus-‚Kultur‘ zusammenhängen, die wir visuell erforschen und in ein einzigartiges, von ihr inspiriertes Konzept überführen konnten
So seid ihr auf das Konzept von „Selva Holiday Enterprise“ gekommen?
Ja, ich schätze, es war einfach eine Möglichkeit, mit dem Konzept zu spielen, das sich damit zu etwas Handfesterem entwickelte. Mit der Zeit wurden unsere Recherchen immer umfangreicher und wir liessen uns mehr und mehr von der Kombination dieser visuellen Sprachen von städtischen und ländlichen touristischen Orten und unserer eigenen Vorstellungskraft und der Fähigkeit, mit dem, was wir sehen, zu scherzen, inspirieren.
Ihr kommt von dort, wo andere Ferien machen – wie ist das Leben an der Algarve?
Ich glaube, in den letzten 10 oder so Jahren hat sich die Realität verändert und der Tourismus ist das ganze Jahr über präsenter geworden, statt wie früher hauptsächlich im Sommer. Damit kamen viele Menschen, die Spass, Festivals, gutes Wetter, gutes Essen und alles andere, was die Algarve zu bieten hat, suchen.
Manchmal mischen wir uns unter die Leute, manchmal ziehen wir uns zurück, je nachdem, wie es uns gerade geht. Wir schätzen auch die Ruhe und die Möglichkeit, mit der lokalen Realität in Kontakt zu bleiben.
«Wir schätzen die Ruhe und die Möglichkeit, mit der lokalen Realität in Kontakt zu bleiben»
Macht ihr auch manchmal woanders Ferien? Wenn ja, was ist euer Favorit?
Auf jeden Fall. Wir erkunden entweder den Rest Portugals, von der Küste bis zum Landesinnern, um uns zu entspannen, oder wir fahren in die grossen Städte Europas, um andere Eindrücke zu sammeln.
Von Zeit zu Zeit machen wir auch gemeinsame Ausflüge. Diese Ausflüge sind wichtig, um uns inspirieren zu lassen und unsere Energie zu erneuern.
Woher stammen die Ideen für eure Designs?
Die meisten unserer Grafiken sind eine Ode an den Grafikdesign-Stil, der in den 80er und 90er Jahren von europäischen Tourismusagenturen, lokalen Unternehmen wie Hotels, Strandclubs, Bars, Restaurants und für CD-/Tape-Covers aus der Sommermix-Ära der 90er und frühen 2000er Jahre verwendet wurde.
«Die meisten unserer Grafiken sind eine Ode an den Grafikdesign-Stil, der in den 80er und 90er Jahren von europäischen Tourismusagenturen verwendet wurde.»
Und wer macht die Designs?
Wir sind im Moment ein kreatives Team von zwei Personen.
Wo und wie stellt ihr eure Produkte her?
Die meisten Produkte werden in Portugal hergestellt, denn das war schon immer unser Ziel. Bei einigen Kleidungsstücken ist das noch nicht möglich und wir müssen Ausnahmen machen.
Selva Produkte im Online Shop
Artist Special L’ORIGINAL
Nicolas Bamert aka L’Original erweckt triste Mauern und öde Objekte mit farbenfrohen Malereien zu neuem Leben. Ob eine Bergbahnstation oder ein Flugzeug, eine Strasse oder eine Lokomotive, er verwandelt alles Mögliche mit fröhlichen Mustern und munteren Farbkombinationen in einzigartige Kunstwerke.
Wir haben uns mit dem Westschweizer Künstler über seinen Werdegang, seine Träume und seinen Wohnort Montreux unterhalten.
Kannst du dich vorstellen, wer bist du?
Ich bin ein multidisziplinärer Künstler oder, anders gesagt, ein bildender Künstler, der im urbanen Umfeld tätig ist. Ich habe meine gesamte Kindheit in einem kleinen Dorf inmitten von Kühen in der Umgebung von Lausanne verbracht. Auf dem Weg zur Schule in Morges entdeckte ich die ersten Graffitis. Von diesem Moment an entwickelte ich eine Leidenschaft für diese Ausdrucksform. Seit dieser Entdeckung hat mich mein Weg dazu gebracht, die Bereiche Malerei, Skulptur, Fotografie, immersive Installationen und Performance zu erforschen.
Wie bist du auf den Namen ‚Original Artiste’ gekommen?
Eine logische Folge meines Werdegangs. Von klein auf habe ich mich durch meine Ideen und meine Lebensauffassung anders gefühlt. Ich war auch von Kopf bis Fuss mit der Marke „adidas Originals“ bekleidet, für die mein Vater Vertreter war. Bereits in der Schule wurde dies zu einem Spitznamen. In den frühen 2000er Jahren suchte ich nach einem Pseudonym für meine Wandbilder und Gemälde. Ich wollte einen originellen Namen finden. Und Bingo! Es wurde zur Signatur meiner Traumwelt. Erst 2014, als ich meine Figur mit der runden Brille und den Hosenträgern auftauchen liess, personifizierte sich mein Pseudonym in ‚L‘ Original’.
«Graffiti hat meinen Horizont erweitert und mir bewusst
gemacht, wie wichtig es ist, sich frei auszudrücken»
Hast du mit klassischem Graffiti angefangen? Und wie bist du dahin gekommen, wo du jetzt bist?
Graffiti hat meinen Horizont erweitert und mir bewusst gemacht, wie wichtig es ist, sich frei auszudrücken. Diese Leidenschaft hat in mir den Wunsch geweckt, meine Kreativität mit dem städtischen Umfeld zu teilen. Im Jahr 2005 kaufte ich meine ersten Sprays, um meine ersten Graffiti-Versuche zu starten, wobei ich zwischen Winzerhütten, Brücken und Autobahnmauern jonglierte. Diese Aktionen waren mir jedoch etwas unangenehm, und ich fühlte mich dabei nicht ganz wohl in meiner Haut. Daraufhin habe ich angefangen, in Ruhe in meiner Garage auf Leinwänden und an privaten Wänden zu malen.
«Es wurde für mich zu einer Notwendigkeit, Freude in
unsere Realität zu bringen und Hoffnung zu schenken»
Deine Werke sind meist sehr farbenfroh und fröhlich – ist das deine Realität oder willst du eine Realität, die manchmal traurig ist, in Schönheit malen?
Seit meinen Anfängen hatte ich immer das Bedürfnis, leuchtende Farben zu verwenden und Farbkombinationen, die überraschen. Beim Machen und Ausprobieren habe ich festgestellt, dass meine Farbwahl den Menschen Freude und persönliche Zufriedenheit vermittelt. In Berlin begann ich, mich an der Urbex-Szene zu beteiligen, um traurige Orte in magische Orte zu verwandeln. Es wurde für mich zu einer Notwendigkeit, Freude in unsere Realität zu bringen und Hoffnung zu schenken.
Du malst nicht nur an Wänden, sondern machst auch Installationen und Skulpturen. Wie bist du dazu gekommen und was reizt dich daran?
Ich bin ein sehr neugieriger Mensch, der immer auf der Suche nach Neuem ist. Ich muss jeden Tag neue Dinge erforschen. Eine grosse Entdeckung war für mich das Eintauchen in meine Kreationen. Im Jahr 2007 wurde ich eingeladen, ein Hotelzimmer in Montreux anlässlich eines ‚Graffiti Contests’ zu bemalen. Diese Intervention hat mich angesprochen: Man kann nicht nur die Wände, sondern auch die Decken und Böden bemalen. Das war für mich der Beginn des Eintauchens in meine Malerei, sich eine neue 360°-Dimension zu gönnen. Die Skulptur hat somit auf natürliche Weise Einzug in meine Arbeit gehalten.
«Je aussergewöhnlicher, desto mehr ORIGINAL»
Du hast bereits die unterschiedlichsten Gegenstände dekoriert, unter anderem Häuser, Autos oder ein Flugzeug. Gibt es einen Gegenstand, von dem du träumst, ihn zu bemalen?
Einen Gegenstand in seiner Gesamtheit zu personalisieren und umzugestalten ist für mich zu einer kreativen Aufgabe geworden. Ich bin ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen und neuen Medien. Ich denke, je technischer ein Gegenstand ist, desto mehr reizt es mich, ihn in ein oft spielerisches Aussehen zu verwandeln. Die Liste ist also immer noch lang: Schiffe, Hubschrauber, U-Boote. Je aussergewöhnlicher, desto mehr ORIGINAL.
Du lebst in Montreux, für viele einer der schönsten Orte der Schweiz. Wie würdest du das Leben dort beschreiben?
Montreux ist zu einer Heimat geworden. Es war 2016, als ich nach einem neuen, grösseren Atelier in der Schweiz suchte, wie ich das in Berlin gehabt hatte. Zufällige Begegnungen liessen mich einen einzigartigen Ort entdecken – die Taulan Art Factory – eine alte Fabrik oberhalb von Montreux, in der ich mich niederliess. Ich habe mich auf den ersten Blick in diese Stadt zwischen Bergen und See verliebt. Ich habe das Gefühl, jeden Tag in einem kleinen Feriendorf zu sein in dem jeder jeden kennt.
Gibt es noch etwas, das du uns mitteilen möchtest?
Ich möchte Layup für die schnelle Bearbeitung der Bestellungen und das gute Sortiment bedanken.
Ihr seid seit 2016 mein Hauptlieferant, mit dem ich meine Projekte verwirkliche und Farbe mit der Welt teilen kann. Als ihr mir vorgeschlagen habt, ein T-Shirt zu entwerfen, musste ich sofort an unsere Begegnung vor einigen Jahren beim Vision Art Festival denken. Dort hatte ich nämlich eine Wasserstation in ein Haus verwandelt, das mit bunten Holzbrettern tapeziert war. Das LAYUP-Logo mit dem Material Holz als Symbol für Vertrauen zu verbinden, war da für mich naheliegend.
Das schwarze T-Shirt kommt mit dem Design von L’Original auf der Brust, handgesiebruckt in kräftigen Farben auf ein fair produziertes T-Shirt aus Bio-Baumwolle.
T- Shirt hier im Online Shop erhältlich – L’Original Instagram Page
