NBQ – Never Be Quiet
Mit NBQ haben wir eine neue Spraydosen-Marke in unser Sortiment aufgenommen. Die Produkte des Herstellers aus Barcelona überzeugen mit einem tollen Preis-Leistungs-Verhältnis und ergänzen unser Angebot hervorragend. Zu diesem Anlass haben wir uns mit dem Leiter von NBQ über ihre Produkte, Pläne und Philosophie unterhalten.
Was ist NBQ?
NBQ wurde 2010 als Marke für Graffiti-Spraydosen in Katalonien gegründet. 12 Jahre später starten wir ein neues Projekt, bei dem der Graffiti-Writer weiterhin der Eckpfeiler ist und seine Bedürfnisse unsere Ziele sind.
Wer ist das Team, das dahinter steht?
Hinter der Marke steht ein Team leidenschaftlicher Menschen, von denen einige mit Graffiti zu tun haben und immer noch aktiv sind. Sie arbeiten mit Chemie-Ingenieuren und Fachleuten aus der Sprühfarbe Industrie zusammen, welche die gleichen Werte vertreten.
«Von Writers für Writers ist nicht nur unser Slogan, sondern auch unsere Philosophie»
„Von Writers für Writers“ ist nicht nur unser Slogan, sondern auch unsere Philosophie. Wir wollen eine Referenzmarke in der Graffiti-Welt sein. Wir wissen, dass dies kein einfacher Weg ist und wir es beweisen müssen, aber wir vertrauen auf unser Team und unsere Fähigkeiten. Wir sind völlig transparent und zeigen offen, wer die Graffiti-Writer hinter der Marke sind, aber das Wichtigste ist nicht, wer dahintersteckt, sondern was wir in die Szene zurückbringen können.
Was ist neu an dem neuen High Pressure Dosen NBQ Fast?
NBQ FAST ist das erste Produkt, das wir erneuert haben. Wir haben die Formel verbessert um eine bessere Deckkraft und bessere UV-Beständigkeit zu haben. Mit einem Hochdruckventil, das keine andere Marke auf dem Markt für hohen Druck in 400ml-Dosen verwendet, können wir schnell und präzise sein. Zudem ist bei uns neu das Astro Fat Cap Standard auf den Dosen drauf um gleich das richtige Cap für die meisten Anwendungen zu haben.
Im Moment bieten wir 46 Farben an. Aufgrund des grossen Erfolges werden wir die Farbpalette bald erweitern. NBQ Fast ist auch ein grossartiges Produkt für kalte Länder, da das Gassystem auch bei niedrigen Temperaturen eine gute Leistung ermöglicht.
«Unser Kundenprofil ist der Graffiti-Writer»
Was ist der Unterschied zu anderen Spraydosen?
Wir wollen die beste Qualität zu einem ausgewogenen und fairen Preis anbieten. Wir wollen kein multinationaler Konzern werden, unser Kundenprofil ist der Graffiti-Writer. Unsere tägliche Arbeit besteht nicht darin, immer mehr zu verkaufen, sondern die besten Produkte anzubieten, um den Writern die Möglichkeit zu geben, weiterhin Graffiti zu machen.
NBQ Eternal ist eine silber-schwarze Bomber-Linie. Könnt ihr ihre Eigenschaften beschreiben?
Das Eternal Black ist ein ausgezeichnetes Produkt fürs Decken über Chrom, mit einem super smoothen Ventil, welches eine grosse Präzision ermöglicht. Das Silber ist ein sehr gutes Chrom, eines der meistverkauften des Unternehmens, und das Schwarz ist die perfekte Ergänzung dazu, um schnell, präzise und stark deckend über Silber zu sprayen.
Und was ist der Unterschied zu den NBQ Fast?
Beide Produkte könnten innerhalb der Fast-Linie sein, aber wir ziehen es vor, sie separat zu führen und benennen, um ihnen die Bedeutung zu geben, die sie für Graffiti haben.
Wie ist es möglich, in Europa eine Qualitäts-Spraydose zu einem wettbewerbsfähigen Preis zu produzieren, wie ihr es tut?
Es ist möglich, und hier ist der Beweis. Es gibt vier wichtige Punkte, die den Produktpreis bestimmen: die Qualität der Komponenten, die Kaufkraft des Unternehmens, die Fixkosten des Unternehmens und die Produktionskosten sowie die Geschäftsstrategie.
Grosse Unternehmen haben enorme Fixkosten, die sie zu Preiserhöhungen zwingen, insbesondere bei Marktschwankungen (Umsatzrückgang oder Anstieg der Rohstoffkosten), während kleine Unternehmen flexibler sind und sich solche Momente leisten können, ohne die Preise zu erhöhen. Wenn wir als Unternehmen die Fixkosten unter Kontrolle haben, mit einer vernünftigen Geschäftsstruktur, einer klaren, auf den Graffiti-Markt ausgerichteten Strategie und einem professionellen und engagierten Team, das hart daran arbeitet, die Rohstoff-und Transportkosten zu verhandeln, dann können wir an der Qualität arbeiten.
«Wir wollen billiger sein als andere, aber nicht auf Kosten der Qualität»
Wir verfügen über ein sehr professionelles Forschung und Entwicklungs-Team mit umfangreicher Erfahrung in verschiedenen Farbproduktionen, welches weiss, wie man Kosten spart, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Wir arbeiten leidenschaftlich an der Verbesserung und der Suche nach neuen Produktionsmöglichkeiten, welche die Kosten senken.
Wir haben eine klare Vorstellung: Wir wollen billiger sein als andere, aber nicht auf Kosten der Qualität. Es ist möglich und wir werden es zeigen.
Webseite von NBQ – NBQ Produkte in unserem Shop
Churchhill – Musik im Scheinwerferlicht
Raiser und Fit, die beiden MC’s von Churchhill sind schon lange Wegbegleiter vom Layup. Was 1999 als klassische DJ-MC Formation gegründet wurde, ist heute eine 9-köpfige Band. Die Musik von Churchhill präsentiert sich sehr vielfältig, wie auch die Mitglieder der Band und ihre Hintergründe. Raiser und Fit haben sich die Zeit genommen, uns ein paar Fragen zu beantworten.
Hallo Raiser und Fit, wie fühlt ihr euch heute?
Fit: Wann ist heute?
Raiser: manisch-depressiv wie immer… solange ich hier über Band und Musik sinniere: manisch… und sobald der Mensch am Tisch darüber sein totes Schwein auf den Teller packt: depressiv… sobald ich den Löwenzahn den Parkplatz aufbrechen sehe: manisch…und wenn der SUV ihn platt fährt: du weisst schon…
Seit über 20 Jahren seid ihr dran, was treibt euch an?
Fit: Der Luxus, mit anderen Menschen Musik zu machen und Musik teilen zu dürfen, auch wenn es viel Zeit, Nerven & Geld kostet – die geilen Momente sind unbezahlbar.
«Die geilen Momente sind unbezahlbar»
Raiser: Eigentlich treibt mich diesbezüglich nichts an, ausser die Lust mit meinen Freundinnen auf der Bühne eine gute Zeit zu haben. Viel entscheidender ist wohl, dass uns bisher niemand davon abgehalten hat… was ich auch nicht verstehe…
Warum seid ihr nicht eine DJ-MC Formation geblieben, was war die Motivation, mit einer Band aufzutreten.
Fit: Wir sind immer auch eine DJ-MC Formation geblieben, respektiv: seit 2022 ist unser Drummer Retone dazugestossen. Im Quartett spielen wir an kleineren Anlässen, wo wir mit der ganzen Band die Bühne und das Budget sprengen würden. An der Band-Variante schätze u.a. die Spontanität, welche während einer Show möglich ist und die menschliche und instrumentale Vielfältigkeit.
Raiser: Wir zwei vorne waren schlicht zu bieder – zu wenig cool und zu wenig Rap! Und da heute eh kaum noch jemand auf die Texte hört, waren wir als Show einfach zu langweilig – da musste mehr passieren auf der Bühne, sonst rennen uns all die ADHS-Leute von heute weg. Abgesehen davon sind die Musikerinnen auch Freundinnen und je mehr davon, desto besser.
Ihr seid musikalisch recht offen; Hip Hop, Reggae, manchmal poppig, ihr spielt einfach wie euch der Schnabel gewachsen ist. Was macht euch am meisten Spass, und kann man in einer 9-köpfigen Band noch stark seinen eigenen Musikgeschmack durchsetzen?
Fit: Wenn es ganz nach mir ginge, kämen noch EDM und Heavy Metal dazu. Vielleicht ist es aber nicht nur schlecht, dass die Jungs nicht alles mitmachen, laut einem Medienbericht ist unsere Stilvielfalt schon so etwas „beliebig“.
Raiser: Solange ich bei meinen Texten keine Kompromisse machen muss oder gar Änderungen an inhaltlichen Aussagen, können die Musikerinnen eigentlich spielen, was ihnen gefällt… ein guter Freund und extremer Rap-Kenner hat mal gesagt: „ä guete Rapper cha über jede Beat rappe!“
«Die Riggisberger Pioniere waren enorm aktiv»
Ihr kommt ja beide aus Riggi City, Gerüchten zufolge das Dorf mit der höchsten Hip-Hopper Quote der Schweiz, weshalb?
Raiser: Keine Ahnung wie das heute ist, aber damals war Riggisberg noch einiges kleiner und wenn die Homies aus Thurnen auch noch ins Jugendtreff kamen, kriegst du bei den paar Einwohner, welche unser Kaff hatte, schnell mal eine hohe Dichte an Hip-Hoppern. Hinzu kommt, dass die Riggisberger Pioniere auch enorm aktiv waren, es wurde viel gemalt und getaggt, es entstanden gleich mehrere Rap Crews, es gab DJs (Yo Mr. Farside), welche bis zum Umfallen übten und an Partys weitere Jüngerinnen rekrutierten. Ja, es gab eine Zeit, da waren Riggisberger Bilder integraler Bestandteil der Berner Grafitti-Szene. Es ist pure Nostalgie, wenn ich heute noch ein „RWZ“, „Vu-Du“ oder „Sombee“ Tag sehe irgendwo im Löchliguet oder in der Tiefgarage beim Marzili und es zeigt einem brutal auf wie endlich alles ist und wie verdammt alt man geworden ist…
Fit: Die Ausstrahlung des Chilehogers.
Ah, darum der Name Churchhill?! Und warum Churchhill, die Kirche in Riggisberg ist doch nicht grösser als anderswo, oder?
Fit: Sie liegt einfach höher als anderswo und sieht besser aus als andere Kirchen. Der Legende nach soll es sich beim Turm um einen römischen Wachturm handeln. Es gab übrigens ein paar Anläufe, den Namen zu ändern, aber wir haben es nicht geschafft. Wir wollten wohl gerne mal an einer Scientologinnen-Tagung auftreten, da das nie geklappt hat, wäre ich seit Jahren für einen neuen Bandnamen offen…
Wann hattet ihr das letzte Mal eine Spraydose in der Hand?
Raiser: Ich hab meine Winterschuhe letzthin neu imprägniert – ist schon halt ein tolles Gefühl, obwohl ich beim schütteln vor dem Sprayen dermassen enttäuscht war, dass Imprägniersprays keine Mischkugeln enthalten und somit das Signature-Geräusch ausbleibt…
«Ich male Schnäbis auf SUVs»
Zu meiner Verteidigung kann ich jedoch sagen, dass ich immer 3 richtig dicke (Kreide-)Eddings mitführe, zwecks Psychohygiene: ich male Schnäbis auf SUVs oder kommentiere auf Plakatwände.
Fit: Im Sommer 2021, zwei echte Montanas, mit Fatcap bestückt. Damit habe ich zwei Gartentische frisch lackiert, inklusive Signature-Geräusch der Mischkugeln – ich fühlte mich jung & wild! Zum Taggen führe ich ausschliesslich einen diskreten Kugelschreiber mit.
Was könnt ihr uns über das neue Album sagen?
Fit: Vielfältig, respektiv beliebig, wie immer. Im Song „News“ konnten wir zudem DJ Oxidix aka Shamanu als Co-Producer gewinnen und auf „Musig la rede“ haut dir La Nefera ihre spanischen Reime um die Löffel. Ziehs dir rein, 11 Tracks Churchhill pur.
Raiser: Ich möchte hier ein Zitat aus dem Album anführen: „dr Stubetiger frisst d‘Fridenstuube ungerem Hundeblick vom blinde Huehn!“
Was verbindet euch mit Layup?
Fit: Ich bin jeweils ein stolzer Träger eines Layup Shirts und eines Layup Kapuzenpullis. Die Reaktionen sind ausschliesslich positiv. Anfang Jahr hat mich in Laax frühmorgens ein Typ angesprochen: „Yeah, Layup, geil, pfff, pfff.“ Dank euch werde ich im Ausgang angesprochen.
«Die Brunngasse war mehr als nur ein Lädeli für Dosen, eher ein kleiner Jugendtreff»
Raiser: Ich bin Transit-Kunde (Transit war der Name des Vorläufers des ersten Layup Shops) der ersten Stunde und die Brunngasse war mehr als nur ein Lädeli für Dosen, eher ein kleiner Jugendtreff. Noch heute trage ich die Hixsept-Pullis, welche ich vor X Jahren im Layup bei der Nydegg gekauft habe. Später trug und trage ich jeweils ein Layup-Shirt während der Konzerte und war in Verhandlung für einen Layup-Sponsoring-Vertrag. Kurz gesagt war ich dann halt einfach zu teuer! Wir einigten uns, dass ich die Shirts einfach weiter freiwillig und nicht vertragsbedingt trage und ich bekomme jeweils dafür einen Kafi serviert, wenn ich zum Shoppen komme – fanden wir beide besser und billiger.
Bissoguet, das neue Album von Churchhill im Online Shop erhältlich.
Instant Recognition
New York ist in den frühen 1980er Jahren das Epizentrum der Graffiti- und Street Art-Szenen, von dem eine globale Kulturrevolution ausgeht. Mitten drin ist der Schweizer Kunsthistoriker und Jurist Thomas Christ mit seiner Kamera.
Der Basler folgt den bemalten Subways in die Bronx, um sie zu fotografieren und lernt dort junge Sprayer kennen, die den prekären Verhältnissen entfliehen wollen: Sie schliessen sich zu kriminellen Banden zusammen, die jedoch nicht nach Geld sondern nach Ruhm streben. Die präzisen Bilder und seine luziden Überlegungen zu den Hintergründen illegaler Graffiti präsentiert Christ nach seiner Rückkehr in der Publikation «Subway Graffiti» (1984) und in einer Ausstellung im Basler Kunstgewerbemuseum. So ist er einer der wenigen, die den Pionieren der Schweizer Hip-Hop-Szene Anschauungsmaterial liefern.
Kurz darauf setzt Christ sich in der Folgepublikation «Urban Graffiti» (1987) auch mit dem Schaffen von Richard Hambleton und Keith Haring auseinander und gehört damit zu den ersten, die sich mit Verwandtschaft und Differenz von Graffiti und Street Art befassen: Im Gegensatz zum Subway Graffiti erfolgt die künstlerische Aneignung des öffentlichen Raums hier im Wissen um das Betriebssystem Kunst.
Eine neue Publikation fasst diese beiden Zeitdokumente über eine entscheidende Hochphase von Graffiti und Street Art in New York in einem Band zusammen und erweitert sie. «Instant Recognition» beinhaltet «Subway Graffiti» und «Urban Graffiti», ergänzt um noch nie gesehene Bilder und Dokumente aus dem Privatarchiv von Thomas Christ. In einem neuen Text und einem Interview blickt Christ auf die damaligen Ereignisse zurück und erzählt von seinen Erinnerungen und Eindrücken
In einem neuen Text und einem Interview blickt Christ im Buch auf die damaligen Ereignisse zurück und erzählt von seinen Erinnerungen und Eindrücken.
Wir haben für euch hier einige Auszüge aus dem Interview.
Sie waren gewissermassen zu einem ‚idealen‘ Zeitpunkt in New York. Zuvor waren die Graffiti stilistisch noch nicht so ausgereift, später wurde dann die Repression noch grösser.
Genau! Ich war im richtigen Moment am richtigen Ort. Wie Sie sagen, war der Stil vorher noch etwas ungelenk. Dann gab es einen Höhepunkt mit grafischen Meisterleistungen, mit 3D-Effekten, raffinierten Fill-ins, Droppings and Outlines. Und zugleich verstärkte sich nicht nur der Kampf, mit der Polizei und der MTA, sondern auch unter den Gangs. Es gab bald zu viele Gangs, die sich gegenseitig auf die Füsse traten.
«Ein Jugendlicher hat mir gleich gesagt: Du bist am falschen Platz hier»
Sie sind also entgegen aller Warnungen mit Ihrer Kamera in die Bronx gefahren. Wie kam es zum ersten Kontakt mit Sprayern? Wurden Sie angesprochen?
Ja, ein Jugendlicher hat mir gleich gesagt: Du bist am falschen Platz hier. Nach kurzer Skepsis wurde aber klar, dass ich ein Sympathisant der Szene war und vor allem wurde klar, dass ich für die Anliegen der Sprayer Verständnis hatte.
Haben die Sprayer damals auch selber fotografiert oder ging es auch darum, von Ihnen Bilder zu bekommen?
Für sie war es primär attraktiv und spannend, dass sich jemand aus anderen ‚Aussen-Welt’ für ihre Manifestationen interessierte. Sie hatten selber nie Kameras dabei; sie kamen meist ja auch aus ärmlichen Verhältnissen.
Hatten Sie das Gefühl, dass es auch darum ging, aus diesem ‚Elend’ rauszukommen?
Absolut. Sie wollten, wie alle Jugendlichen, Achtung, Respekt und Bekanntheit – und natürlich materielle Unabhängigkeit. Das liesse sich auf verschiedene Art erreichen. Sie wollten das mit Farbe und Sichtbarkeit auf einem Subway-Wagen erlangen.
«Sie wollten, wie alle Jugendlichen, Achtung, Respekt und Bekanntheit»
«Graffiti ist Selbstdarstellung und Überlebenskampf in einem.» Können Sie das erläutern?
Das Einmalige und Auffällige dieser Bewegung ist gerade, dass es sich nicht primär um Kunstwerke eines intellektuellen oder gar akademisch geschulten Künstlers handelt, sondern, wie erwähnt, um einen Aufschrei einer sozial unterprivilegierten Schicht einer heterogenen, stark ghettoisierten Gesellschaft.
Interview mit Thomas Christ: Rémi Jaccard
400 Seiten, 28x24cm. Diverse Texte und Interviews (nur auf Englisch).
Bilder und Texte: Thomas Christ. Publiziert von Thierry Furger, Rémi Jaccard und Nonstop Publishing
Buch in unserem Online Shop erhältlich.
Eines der ikonischen Fotos des Buches gibts hier auf einem T-Shirt – mit aufwändigem sechsfarbigem handgedruckten Siebdruck auf auf der Front eines fair produzierten schwarzen T-Shirts aus Bio-Baumwolle.
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